Arte
Compañía Nacional de Danza presentará temporada al aire libre
La variedad de propuestas de la Compañía Nacional de Danza (CND) se pondrá al alcance de los transeúntes, mediante el trabajo conjunto de esta agrupación coreográfica y la Municipalidad de San José (MSJ), que con “Chepe Danza” convertirá en escenarios de danza contemporánea aquellos lugares por los que regularmente camina la gente.
Del 17 de febrero al 26 de marzo de 2017, se realizarán ocho presentaciones en espacios como el Parque Central o el Paseo de los Estudiantes-Barrio Chino, en las que los intérpretes presentarán piezas coreográficas de creación propia.
Adrián Figueroa, director de la CND, destacó que la unión de esfuerzos entre la agrupación del Ministerio de Cultura y Juventud con la MSJ, “tiene el propósito de llevar una muestra de distintas obras del repertorio de la Compañía Nacional de Danza, a todas aquellas personas que tienen menos acceso a disfrutar de un espectáculo en el teatro”.
Figueroa comentó además que “esta temporada de presentaciones se realiza con el fin de generar espacios de esparcimiento con contenido, que permita a la población tener otras miradas de la cotidianeidad y sensibilizarse ante el convivio permanente con la sociedad. En otras palabras, el contacto con nuestros semejantes nos permite comprender y respetar nuestra diversidad como seres humanos”, concluyó el director.
Danza desde adentro. Los bailarines de la Compañía Nacional de Danza se preparan durante el año para sus presentaciones en su sede principal, el Teatro de la Danza, o para las giras que realizan fuera de San José. En este caso, tendrán contacto directo con el público josefino que no asiste al teatro.
La agrupación pondrá el talento de sus intérpretes al servicio de la comunidad que irá pasando por el sitio de la presentación o que estará puntual para presenciar la totalidad de los espectáculos, que se extienden por aproximadamente 45 minutos.
El estilo de lo que se presenciará, varía entre presentaciones con una historia que acentúa temáticas que el público deberá interpretar; y otras que presentan un carácter más abstracto y que, además, ofrecerá la oportunidad para que los espectadores puedan interactuar con el elenco.
-Performance “UNO”, coreografía de Wendy Chinchilla: viernes 17 de febrero, a las 5 p.m., Avenida 4, costado sur del Parque Central de San José.
-“Acción Performática”, coreografía de Wendy Chinchilla: viernes 24 de febrero, a las 2 p.m. Avenida central, calle 0.
-Performance “UNO”, coreografía de Wendy Chinchilla: domingo 26 de febrero, a las 12 mediodía, Paseo Colón, durante los “Domingos familiares sin humo”.
-“Divina Resiliencia”, coreografía de Javier Jiménez; e “Insomnio”, de Marcela Aguilar: sábado 4 de marzo, a las 6 p.m., Parque Okayama, San Francisco de Dos Ríos.
-“Divina Resiliencia”, coreografía de Javier Jiménez; el domingo 5 de marzo, a las 12 mediodía, Paseo Colón, durante “Domingos familiares sin humo”.
Taciturno”, coreografía de Adrián Figueroa: el viernes 10 de marzo, a las 6:30 p.m., Paseo de los Estudiantes-Barrio Chino.
-Performance “UNO”, coreografía de Wendy Chinchilla: el sábado 25 de marzo, a las 4 p.m., Paseo de los Damas , durante Festival de Verano “Transitarte”.
-“Acción Performática”, coreografía de Wendy Chinchilla: del domingo 26 de marzo, a las 11 a.m. Paseo de los Damas, durante el Festival de Verano “Transitarte”.
Ministerio de la Presidencia.
Actor Leynar Gómez presentó monólogo a privados de libertad del CAI San Rafael.
Luego de participar en la grabación de la película Presos y de realizar otros proyectos, en Colombia y Los Ángeles, como la grabación de la serie Narcos, el actor costarricense Leynar Gomez decidió volver a Costa Rica para cerrar un ciclo: presentarse en el CAI San Rafael con su monólogo ¡Qué varas, mae!
Esta tragicomedia es la primera presentación que hace en el 2017 y encierra la vida de distintos personajes, todos presos. La obra fue un espejo: englobó expresiones propias de la jerga carcelaria y vivencias que solo los privados de libertad comprendieron, desde el sufrimiento, la discriminación, el suicidio, el consumo de drogas, los abusos sexuales, la diversidad sexual, la estigmatización mediática y la esperanza de resurgir entre barrotes.
Al final, los privados de libertad le agradecieron por haberlos llevado por un viaje que les permitió, incluso, oler el mar de Puntarenas. En una interacción de una decena de personajes, Leynar Gómez logró que los privados de libertad se identificaran con uno u otro, hasta llevarlos al clímax del verdadero encierro.
A la presentación del jueves anterior, asistió la ministra de Justicia y Paz, Cecilia Sánchez, quien recorrió después los ámbitos del CAI San Rafael junto con el actor costarricense para que él recordara la experiencia de haber grabado allí la película Presos y evidenciar las condiciones en las que se encuentra la población.
Presidencia de la República.
El “Taller literario don Chico” cerró las actividades del 2016 con espectacular recital.
Comunicadora: Lilliana Gómez.
El 19 de diciembre, a las 7 p.m., se llevó acabo, en el Museo Joaquín García Monge de Desamparados, el cierre del “Taller literario don Chico” 2016, con un recital en el que los miembros del taller, leyeron sus artísticos trabajos.
En la actividad, se disfrutó de poesías con diferentes temas y estilos. Entre ellas se destacaron los de la poetisa y cantante nacional, Laura Gómez, que deleitó al público con finas poesías intercaladas con canto.
Este taller tiene más de 40 años de existir. Su fundador fue el poeta esparzano, Francisco Zúñiga Díaz. Él ideó una forma de trabajo y después de su muerte, su colega Henry López, lo ha continuado.
Estas lecciones son dedicadas a jóvenes y adolescentes, con el objetivo de que puedan descubrir su talento como escritores, crezcan y se expresen.
“La poesía es una herramienta que, incluso, es recomendada por los psicólogos como catarsis. Es un buen medio para que las personas puedan liberarse diciendo muchas cosas antes reprimidas”, expresó López.
En esta actividad, que es gratuita, se reúnen los amantes de la poesía, los lunes de 5p.m. a 8 p.m., en el “Taller Chepito Ureña”, en el complejo cultural ubicado a un costado de la Iglesia de Desamparados. La matrícula está abierta y su cupo es limitado.
Para todas las edades y necesidades.
Aquellos adultos mayores que deseen descubrir ese (a) escritor (a) que llevan adentro, pueden matricularse en un taller literario. La matrícula se realizará durante enero. Las lecciones se iniciarán en febrero y las clases serán los miércoles de 9 a.m. a 11 a.m. y de 1 p.m. a 3p.m. Si desea tener información sobre la inversión y horarios, puede llamar al 2542-4500.
El poeta y actual director del “Taller literario don Chico”, Henry López, da servicio a domicilio para aquellas personas que deseen publicar un libro de poesía o simplemente deseen llevar clases particulares. En este caso, el costo depende del lugar donde viva el interesado. Si desea comunicarse con el instructor, puede comunicarse al número telefónico 8358-6403.
Entre música y aplausos amigos y familiares despidieron a César Meléndez.
Comunicadora: Lilliana Gómez.
Hoy a la 1p.m., en la Iglesia Don Bosco en San José, en medio de música y aplausos, se realizó el funeral del actor y cantante César Meléndez.
Las palabras del sacerdote y allegados del artista, recordaron lo especial de su forma de ser, sus enseñanzas y sus valores. Entre las frases más recordadas se destacó una que él siempre repetía: “En medio de la oscuridad, siempre sale la luz”.
Entre los amigos del artista que se encontraron en la despedida, estaban: Lorelay Sancho, Eugenia Fuscaldo, Flor Urbina, Gil Paer y su padre, Bismark Méndez, Álvaro Marenco y algunos músicos.
Meléndez falleció ayer aproximadamente a las 6 a.m., a los 51 años, después de sufrir de una enfermedad de la que nunca quiso mencionar, pero desde hace unos meses le aquejaba. El actor recalcaba que lo más importante era tener fe y ganas de vivir, porque para él, las enfermedades sólo estaban en la mente.
César Meléndez, fue el fundador del “Teatro La Polea”, estaba casado y era padre de una niña llamada Mary Paz, que nació el año pasado.
EL COSTA RICA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE 2016 ANUNCIA SU PROGRAMA.
Un total de 72 películas independientes de todo el mundo.
● Más de cien invitados nacionales e internacionales participarán en talleres, encuentros, debates y actividades formativas.
● El Festival rendirá tributo a la reconocida cineasta estadounidense Kelly Reichardt.
Sergio Pacheco, Centro de Cine Costarricense.
San José, Costa Rica, 29 de noviembre de 2016-Un selecto y nutrido programa de 72 películas con lo mejor del cine independiente mundial, conforma la oferta de la quinta edición del Costa Rica Festival Internacional de Cine 2016 (CRFIC), que se llevará a cabo del 8 al 17 de diciembre en la capital San José.
Con cuatro estrenos mundiales, tres estrenos latinoamericanos y más de 60 películas que se presentarán por primera vez en la región de las cuales siete son largometrajes costarricenses, el Festival celebra su quinta edición reafirmando el compromiso con el cine centroamericano a través de sus competencias: Centroamericana de Largometraje y Nacional de Cortometraje. También se premiará lo mejor del cine mundial a través de la Competencia Internacional de Largometraje, además de una variada selección de secciones no competitivas en Panorama, Radar, De Jóvenes, Puentes, Presentaciones Especiales y una Retrospectiva- Tributo a la cineasta norteamericana Kelly Reichardt.
"Esta edición del CRFIC viene aún más fuerte en todos sus aspectos, porque desde el Centro de Cine hemos fortalecido los procesos de gestión", expresó Fernando Rodríguez Araya, Director General del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica (Centro de Cine) del Ministerio de Cultura y Juventud.
“No se trata solamente de invertir en la producción del Festival, sino de conformar grupos de trabajo con objetivos estratégicos claramente definidos y sostenibles en el tiempo y en procura de la máxima calidad. Aún falta más por afinar, lo cual nos hace deducir que los años por venir heredarán a nuestro país un Festival consolidado y de trascendencia regional", sostuvo Rodríguez.
Por su parte, el Director Artístico del Festival, Marcelo Quesada, explicó que“desde el CRFIC nos interesa acercar la noción de diversidad artística; cubrir un espectro amplio de los estilos y propuestas que encontramos en el cine contemporáneo nacional e internacional. Nuestra identidad y nuestro programa se construye alrededor de un cine libre, coherente y arriesgado, propuestas que se alejan de los lugares comunes y nos acercan a diferentes voces y visiones de mundo provenientes de más de 30 países".
“El CRFIC continúa enfocado en consolidarse como una plataforma importante para el cine costarricense y centroamericano. En ese sentido, nos sentimos orgullosos y emocionados del gran nivel de las películas que componen las secciones de nuestro programa que ponen el foco en la región. Siete largometrajes y doce cortometrajes costarricenses en programación, 16 proyectos centroamericanos en Industria CRFIC y decenas de invitados que enriquecen tremendamente nuestra oferta son muestra de que el cine de Centroamérica pasa por un gran momento de ebullición”, agregó Quesada.
Nicole Guillemet, Directora de Programación del Festival comentó que este año fue muy gratificante e inspirador seleccionar el programa de la Competencia Internacional donde"doce películas de catorce países distintos, cada una de ellas con una excelencia artística inigualable. Cada uno de los cineastas tuvo el coraje y el talento para inspirar, desafiar, sorprender y entretenernos con su singular voz creativa".
"Las películas seleccionados traen a la pantalla los temas más desafiantes de nuestro tiempo: ambiente, derechos humanos, dramas familiares o personales, empoderamiento de las mujeres y de los jóvenes. Cada historia tocará a la audiencia por su autenticidad, originalidad y estilo", comentó Guillemet sobre la vasta selección del programa.
En el CRFIC 2016 se podrán encontrar joyas que han destacado en el circuito internacional de festivales durante el último año, como el filmeElle,del director Paul Verhoeven oLa región salvaje, del director Amat Escalante.
Este Festival también brinda espacio a autores más experimentados y consolidados que son referentes del cine mundial como Jafar Panahi, Chan-wook Park y Pablo Trapero.
El menú es amplio, las voces distintas; la visión del espectador se ampliará con este contraste de miradas sobre las posibilidades vivas del medio que presenta el programa de CRFIC 2016.
PROGRAMA COMPLETO
Competencia centroamericana de largometraje
Tiene como objetivo tomarle el pulso a la producción local y regional, brindando un panorama detallado de nuestra actualidad cinematográfica para contribuir a su visibilización a nivel nacional e internacional.
Abrázame como antes, director Jurgen Ureña - Costa Rica
El sonido de las cosas, director Ariel Escalante - Costa Rica
Los ofendidos, directora Marcela Zamora - El Salvador - México
La felicidad del sonido, directora Ana Endara - Panamá
Es hora de enamorarse, director Guido Bilbao - Panamá
La sombra del naranjo, directores Patricia Velásquez y Oscar Herrera - Costa Rica
Competencia internacional de largometrajes
Está compuesta por una selección de películas que atiende temas de particular relevancia para el tejido social contemporáneo. Estas propuestas cinematográficas de gran calidad invitan a establecer diálogos más profundos sobre nuestro entorno social, político, económico, ambiental e identitario.
Alba, directora Ana Cristina Barragán - Ecuador
El Cristo ciego, director Christopher Murray - Chile
El futuro perfecto, directora Nele Wohlatz - Argentina
Tarde para la ira,director Raúl Arévalo - España
The Girl Without Hands,director Sébastian Laudenbach - Francia
Clash, director Mohamed Diab - Egipto / Francia
Radio Dreams,director Babak Jalali - Irán/EU
My Entire High School Sinking into the Sea,director Dash Shaw - EU
La tempestad,directora Tatiana Huezo - México
The Land of the Enlightened ,director Pieter -Jan De Pue - Bélgica / Holanda / Irlanda
Memories of a Penitent Heart, directora Cecilia Aldarondo - Puerto Rico/EU
All These Sleepless Nights, director Michal Marczak - Polonia
Competencia nacional de cortometrajes
Conformada por 11 propuestas costarricenses por medio de las cuales se busca destacar el trabajo de los nuevos realizadores nacionales, así como contribuir a impulsar su carrera al brindarles un espacio de encuentro privilegiado con programadores, productores y gestores de cara a futuros proyectos.
El despertar de las hormigas, directora Antonella Sudasassi
Marco Lemaire,directorZenén Vargas Salas
Historia de dos hermanos,directorFelipe Calvo-Montero
Belleza, valentía y fortaleza en la ocupada Cisjordania,directoraGlorianna Ximendaz
Selva,directoraSofía Quirós
El Árbol,directoraRoya Eshraghi
Bajo 0०,directoraItai Hagage
Cabeza de Orquídea,directoraAngélica Sánchez
Filip,directoraNathalie Álvarez
Los Konceptualez,directorJuan Pablo Castillo Acuña
Paul está aquí,directoraValentina Maurel Soto
Panorama
Dedicado a esas grandes películas del año y que han ido abriéndose paso en distintas latitudes. En esta sección están los grandes autores y referentes de la cinematografía mundial.
The Salesman, director Asghar Farhadi - Irán/Francia
Elle,director Paul Verhoeven - Francia/Alemania/Bélgica
Fire at Sea,director Gianfranco Rosi - Italia
Little Men,director Ira Sachs - EU
El Clan, director Pablo Trapero -Argentina
American Honey, directora Andrea Arnold - Reino Unido/EU
Right Now, Wrong Then,director Hong Sang-Soo - Corea del Sur
La muerte de Luis XIV, director Albert Serra - España/Francia
La región salvaje, director Amat Escalante - México
El Ornitólogo,director JoäoPedro Rodrigues - Portugal/Francia/Bélgica
The Handmaiden,director Chan-wook Park - Corea del Sur
Like Crazy,director Paolo Virzi - Italia
Radar
Detecta un cine fresco y lleno de inventiva; películas de cineastas en una etapa aún temprana de su carrera que destacan por la gran madurez con la que construyen sus historias. Son todas voces fuertes y empoderadas que desde ya dictan la pauta y que muy pronto serán la referencia.
Aquarius,director Keber Mendoça Filho - Brasil
Sonita,director Rokhsareh Ghaem Maghami - Alemania/Irán/Suiza
Toni Erdmann,directora Maren Ade - Alemania
The Red Turtle,director Mikael Dudok de Witt - Japón/Francia/Bélgica
A Dragon Arrives!,director Mani Haghighi - Irán
Behemoth,director Zhao Liang - China
Thithi, director Raam Reddy - India /EU
Kaili Blues, director Gan Bi - China
Cartas da guerra, director Ivo Ferreira - Portugal
Baden Baden, directora Rachel Lang- Bélgica/Francia
The Eyes of My Mother, directora Nicola Pesce - EU
La larga noche de Francisco Sanctis,directoresFrancisco Márquez and Andrea Testa - Argentina
Presentaciones Especiales
Las Presentaciones Especiales son buenas oportunidades para acercarnos a películas de realizadores nacionales con características muy particulares y que retratan con sello personal lugares ajenos y propios.
Ausencias,directora Tatiana Huezo- México/ El Salvador
Nada ni nadie,director Roya Eshraghi- Costa Rica/ Cuba
Yo no soy de aquí,directoras Maite Alberdi y Giedrė Žickytė - Chile
Entonces Nosotros, director Hernán Jiménez - Costa Rica
Gorgojo, director Ernesto Valverde Villalobos - Costa Rica
Mutlab, directora Elena Gutiérrez - Costa Rica
El calor después de la lluvia, director Cristóbal Serrá Jorquera - Costa Rica
Retrospectiva Kelly Reichardt
El CRFIC 2016 será dedicado a la cineasta estadounidense Kelly Reichardt, una de las voces más consistentes del cine independiente de Estados Unidos. Se presentará una retrospectiva con seis de sus películas.
Certain Women(2016)
Night Moves(2013)
Meek’s Cutoff(2010)
Wendy and Lucy(2008)
Old Joy(2006)
River of Grass(1994)
Puentes
Es un espacio libre, en donde se privilegia la búsqueda de nuevos lenguajes no solo dentro, sino afuera de la pantalla. Una sección dedicada al diálogo con otras manifestaciones artísticas que nos recuerda que constantemente debemos reinventarnos y buscar nuevas formas de generar experiencias.
Notes on Blindness, directores Pete Middletown y James Spinney - Reino Unido
Dancer, director Steven Cantor - Reino Unido/Rusia
One More Time With Feeling,director Andrew Dominik - Reino Unido/Francia
De jóvenes
Desde la ficción, el documental y la animación, nos confrontamos con la idea de crecer. Historias de personajes jóvenes llenos de sueños, dudas e inquietudes, siempre narradas desde sus ojos y su sinceridad.
My Life As a Zucchini, director Claude Barras, Francia
Jonás y el circo sin lona,directora Paula Gomes - Brasil
Girl Asleep,directora Rosemary Myers - Australia
SEDES
Cine Magaly
Teatro La Aduana
Teatro 1887, CENAC
Teatro de la Danza
Anfiteatro, CENAC
Casa del Cuño (Punto de encuentro)
Sala Gómez Miralles del Centro de Cine (Industria)
Sala Magón del CENAC (Formación)
Casa Caníbal del Centro Cultural Español (Formación)
Torre Grande del CENAC (Sala de prensa)
De 10 a.m. a 5 p.m.
ENTRADA GRATUITA
A partir de las 6 p.m.:
¢ 2000 general
¢ 1500 estudiantes
Entrada gratuita ciudadanos de oro
Venta de boletos
Cine Magaly, Teatro de la Aduana, Teatro 1887, Teatro La Danza
Venta en línea enwww.costaricacinefest.go.crywww.yappexperience.com(a partir del 01 de diciembre)
Aceptamos tarjetas de crédito y débito.
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Miércoles, 01 de Diciembre de 2010
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Nueva publicación por Roberto Román y José Pablo Castillo EUNED - Serie Ágora, 2010.El libro analiza los factores que influyen en la calidad televisiva desde el punto de vista financiero, tecnológico y legal, y lo hace con una visión globalizadora y educadora. La obra apuesta por la televisión digital terrestre. Y lo relevante de este libro es que "hace años que los investigadores identificaron a la televisión como fuente principal de contenidos y conocimientos culturales de los adolescentes. Televisión e internet se están convirtiendo en los grandes entornos de aprendizaje de competencias y conocimientos de los jóvenes", comenta el Dr. Antonio Bartolomé Pina en el prólogo del libro. De esta manera, la obra converge el tema de la calidad de la televisión con el tema de la calidad de la educación.Este libro, cuya iniciativa nació del ex rector de la UNED, Rodrigo Arias, formará parte de los materiales de trabajo de la Maestría de Administración de Medios de la UNED. Los autores realizaron una exhaustiva investigación sobre televisoras en diferentes países y recurrieron sobre todo a los casos de televisoras centroamericanas, por estar más cercanas a su realidad, extendiéndose también desde México a Argentina. Además, buena parte del análisis toma el ejemplo de la televisión pública británica, aún considerada por la gran mayoría de autores como modelo por seguir en cuanto a calidad en Europa y el mundo.El Mag José Pablo Castillo trabaja como productor audiovisual y el Mag Roberto Román es coordinador del Programa de Producción de Material Audiovisual de la UNED. La obra se encuentra en las librerías de la UNED. |
Enlace con el Periódico La Nación.
Presentación de 26 producciones audiovisuales
Festival premió a jóvenes directores
Ganadores Cinco premios y cuatro menciones reconocieron la labor de los participantes en la III Muestra de la Polis Joven
Caterina Elizondo L. celizondo@nacion.com 10:59 a.m. 10/08/2010
La vida de un asesino marcada por una gota de agua, el terror que se apodera de una escuela o la vida de los “bicitaxistas” cubanos fueron algunas de las historias de los cortos premiados ayer por la III Muestra de la Polis Joven.
Imagenes/Fotos
Estas son parte de las 26 producciones audiovisuales hechas por jóvenes directores, que se presentaron a concurso tras la convocatoria del Programa Agenda Joven de la Universidad Estatal a Distancia.
Nueve producciones resultaron ganadoras de premios y menciones.
Entre otros aspectos, el jurado compuesto por los realizadores Daniel Ross, Hilda Hidalgo y Catalina Montenegro calificó el manejo del lenguaje audiovisual y la originalidad de la idea presentada.
David Loynaz se llevó el galardón al mejor corto juvenil por la frescura y originalidad de su fluida narración en el corto El avión Virginia del Bosque. Además, La gota que derramó el vaso, de Lilliana Gómez, ganó como mejor video-creación.
Quedó elegido como mejor documental La calle de la Esperanza, de Alejandro Vargas, del cual se resaltó su fluidez narrativa, y el mejor corto de ficción se lo llevó Nicolás Wong por Me gustas cuando callas.
Nora González, coordinadora del Programa Agenda Joven, indicó que esta muestra beneficia principalmente a los más jóvenes y con menos experiencia en el área audiovisual. Los participantes tenían entre 12 y 35 años.
En sus palabras, esta muestra será llevada a las sedes de la UNED y los videos ganadores participarán en el I Festival Internacional de Arte Audiovisual Independiente, que será del 29 de setiembre al 2 de octubre en Argentina.
El público presente también apreció los cortos. “Es bonito ver lo que los jóvenes pueden dar”, dijo Héctor Hernández, de Desamparados. “Me han gustado las temáticas, el punto al que quieren llegar los directores”, mencionó Nicole Sequeira, alumna de quinto año del colegio Anastasio Alfaro
Un arte que evoluciona y trasciende
Wendy Segura
Prensa y Relaciones Públicas, Dpto. de Proyección Museológica
¿Le ha sucedido que entra en una casa y la señora la tiene como una verdadera y exquisita galería de arte? Arte en sus paredes, arte en las cortinas, en los almohadones, en los tapetes, en los sillones, pues bien, esos son precisamente los inicios de la nueva intervención artística que Silvia Piza- Tandlich montó en los calabozos del Museo Nacional y a la que llamó “Metamorfosis: un nuevo ciclo”.
Son 102 obras textiles que trascendieron de la intimidad del hogar para conceptualizarse y convertirse en toda una exhibición artística. En ellas podemos encontrar lo que la artista ha llamado esculturas, pero esculturas textiles elaboradas con las más diversas técnicas de tejidos, bordados y costuras.
Quisimos conocer más acerca de esta particular obra y su creadora.
¿Quién es Silvia Piza- Tandlich?
Soy casada desde hace 15 años con Richard Tandlich, tengo dos hijas y me dedique durante 27 años a la docencia.
Recién habían comprado mi casa en San Rafael de Heredia y decidí tomar un año sabático para acondicionar mi nuevo hogar, fue ahí cuando empecé a investigar acerca de técnicas de pinturas y textiles para adornar la casa. “Yo siempre he sido muy creativa, entonces empecé a hacerme mis colchas, mis cortinas, mis almohadones, pero fue tanto el material que elaboré y que ya no cabía en mi cabaña, entonces decidí venderlo, lo puse en una kiosko que tenemos en las afueras de mi casa, un kiosquito que Richard hizo con forma de un octágono y fue así como finalmente en el 2003 nació lo que hoy llamamos Galería Octágono y con ella, un arte textil poco conocido en costa Rica como tal, pero que en mi caso logró trascender de un pasatiempo casero a una exhibición digna de un Museo Nacional.
¿Porqué metamorfosis?
“El tema de metamorfosis es difícil, tiene muchas aristas, en primer lugar nace de los estadios que todos pasamos en la vida, cada una de las estaciones que la gente puede observar en mi intervención, representa un estadio de mi vida, algunas son iguales a los que pasan todos los seres humanos, otras son muy mías. Claro toda representación está estrechamente ligada al tema de la metamorfosis que sufre una mariposa para convertirse en un ser cada vez mejor, más bello.
La segunda arista es traer a escenario a mi grupo comunitario que hemos llamado colectiva "Cerro Danta", como una forma de mostrar a Costa Rica mi firme convicción de que necesitamos crear grupos comunitarios para apoyarnos mutuamente, como una forma de bajar todo ese resentimiento social que provoca que no podamos vivir en paz.
Finalmente, tiene una arista medioambientalista, la mayoría de mi obra está hecha con materiales reciclados, más de 100 sabanas de tela de tiendas de ropa americana, un azafate de pizza, latas de aluminio, plásticos y muchos otros materiales que de no ser por esta obra, terminarían en el tarro de la basura, contaminando ríos o lotes.
¿Cómo nació metamorfosis: un nuevo ciclo?
Metamorfosis, un nuevo ciclo se empezó a gestar en el 2008, como un proyecto conjunto que no prosperó en su momento, pero que seguí trabajando con mucha determinación. Sin embargo, no fue sino hasta septiembre del 2009, cuando al tocar la puerta del Museo Nacional, éstas se abren para recibir una obra que significaba un reto no solo para mi como artista, sino para el Museo como tal, pues el arte textil es poco explorado en nuestro país.
Desde ese momento y hasta la fecha de inauguración de “Metamorfosis: un nuevo ciclo” en julio de 2010, Silvia asegura que tuvo que trabajar en 79 obras más, un promedio de 10 obras textiles elaboradas totalmente a mano por mes, un trabajo que no hubiese sido posible sin un grupo del que ella habla incansablemente y con gran orgullo la “colectiva Cerro Danta”.
¿Qué es la colectiva Cerro Danta?
“La colectiva es un grupo de 14 personas, mujeres y sus hijos que yo he adoptado y ellos a mí, son mis vecinos en Los Ángeles de San Rafael de Heredia”. Cada una de las personas que trabajan en la colectiva tiene una labor específica. Hay quienes hacen el croché, quienes son expertas en el quilt, otras en la costura y yo soy la de las ideas locas, la artista que mueve, junto a sus compañeras y compañeros los hilos de un proyecto con el que todos se ayudan mutuamente.
¿Qué significó utilizar los calabozos del antiguo Cuartel para esta intervención?
“Todo un reto, era el último espacio que pensé que me dejarían intervenir, tuve que tomar en cuenta sus diferentes espacios y ambientes y por supuesto sus paredes patrimoniales”.
Pero además “Metamorfosis” se pensó para un espacio mucho más pequeño, sin embargo el espacio que ocupa esta intervención representan once espacios de tamaños pequeños y medianos que debían entrelazarse de alguna manera entre sí y la forma que mejor encontró Silvia fue la de las “tripas”, más de 6 mil metros de trenzas de tela que llevan al espectador, cual hilo conductor, por los diferentes espacios, cada uno de ellos con una metamorfosis diferente, una intención diferente, pero con el mismo impacto visual que las demás.
Según la misma Silvia lo dice, para ella fue todo un reto llenar todo este lugar, pero más allá de eso se trata de quebrar las reglas de lo que tradicionalmente se ha de llamar una exhibición artística para trascender en un colorido espacio, donde a cada visitante va a sentir la obra más que pensarla.
Finalmente, ¿qué puede encontrar la gente que viene a ver “Metamorfosis: un nuevo ciclo”?
“Quien viene a visitar mi intervención se puede llevar una serie de sentimientos, puede gustarles o no, pero la van a sentir y les va a quedar por su forma y su colorido, pero también podrán encontrar una gran variedad de formatos, técnicas y medios textiles, como por ejemplo escultura blanda o textil como los capullos, gusanos o huevos, hay croché, tejido de dos agujas, tejido de cinco agujas, quilt, batik, foto- transferencia, hay una gran variedad de técnicas manejadas dentro de una misma exhibición. Son muchas exhibiciones en una.
La gota que derramó el vaso
Lilliana Gómez Orozco
crinformativa@gmail.com
"La gota que derramó el vaso es un filme que juega con una mezcla entre lo artístico y lo abstracto.
El sonido de la gota del agua al caer cuenta los últimos momentos de una historia de vida de dos personas, el momento en el que cada minuto es una hora y ahí entra el tic tac del reloj, los latidos del corazón se aceleran.
El movimiento lento con imágenes borrosas, los tonos y colores fríos, el sonido del viento y la tormenta dan un ambiente de temor, incertidumbre, confusión,desesperación y frío.
Finalmente se representa el vacío que siente el asesino, quien a pocos minutos decide terminar con su vida al dispararse.
La creación de este corto nació con la intención de representar por medio de imágenes, que la violencia siempre tiene un final triste y negativo tanto para el agredido como para el agresor.
Cada uno escribe en páginas blancas su propio destino. Si usted en estos momentos tiene una relación con su pareja, algún familiar, vecino o conocido, o bien, está conciente de que tiene comportamientos violentos o agresivos, no dude en comunicarse al INAMU, o al Instituto WEM llamando al 911 y busque ayuda.
Infórmese al respecto en las siguientes páginas:
http://www.pgr.go.cr,http://www.pgr.go.cr/scij/Busqueda/No...http://www.institutowemcr.org/
PORQUE TODOS TENEMOS DERECHO A UN MUNDO SIN VIOLENCIA.
Guanacastearte está a la vuelta de la esquina
San José, 02 de junio de, 2010. Del 3 al 6 de junio, el arte, la música y las tradiciones culturales tomarán el cantón de Abangares, cuando el III Festival Guanacastearte da inicio.
Vera Vargas, directora de la Oficina Regional de Cultura, manifestó que “con este espacio se potencia la producción artística y cultural de la zona, en sus diferentes manifestaciones artísticas”.
El festival nació en 2008 en el cantón de Liberia como iniciativa del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ), a través de la Oficina Regional de Cultura de Guanacaste; al año siguiente en 2009, se realizó en el cantón de Hojancha. Esta es una pequeña selección de todo el menú artístico y cultural que invita a saborear esta fiesta guanacasteca:
Jueves 3
- 4:30 p.m., los adultos mayores del Grupo AÑORANZAS de Las Juntas de Abangares, llenará con su cadencia, el Gimnasio Municipal.
-Concierto “La nueva semilla” de la Escuela de Música Jesús Watson de Abangares
-Grupo de Danza Folclórica Tierra Coloradeña de Abangares, presentará parte de la propuesta con la que representó al país en Europa.
Viernes 4
- 10 a.m., Taller de artes visuales que culminará con la creación de murales en Colorado, San Rafael y en el centro de Abangares.
- 12 m., Conversatorio-Tertulia: “Vivencias”, en el salón Comunal de las Juntas, de la mano de los adultos mayores, se busca recopilar la historia local de Abangares. El Centro de Cine, filmará para un posterior documental.
- 3 p.m., Danza Folclórica con el grupo Tierra Sardinaleña de Carrillo, que presentará el espectáculo “Épocas y pueblos parte de nuestra…”. Esta propuesta la complementará, con música original del cantautor Cristian Porras, el grupo Huanacaxtle UCR, con el espectáculo “Guanacaste: Tierra Diversa”.
Sábado 5
- 3 p.m., recital de poesía en el auditorio UNCADA. El grupo Literario de Las Juntas de Abangares presentará al público la página Molinete, una recopilación de material publicado por poetas de la zona. Luego Edgar Porras, músico de Tilarán dará un concierto de Serrucho.
- 7 p.m., una de las actividades más esperadas es el Concierto de Cantautores de Guanacaste, en él participarán: Fernando Grillo, Guadalupe Urbina, Max Goldenberg, Ana María Álvarez, Christian Porras, Karol Cabalceta, Fidel Gamboa, Eduardo “Balo” Gómez, y Santiago Porras, todos bajo la dirección musical de Edín Solís. El Concierto de Cantautores de Guanacaste, es el resultado de un encuentro organizado por la Oficina de Cultura en septiembre de 2009
Domingo 6
- 10 a.m., Cierre del festival con un Concierto Coral en la Iglesia Central de Abangares. En él participarán tres agrupaciones. Una de ellas es el Grupo de Canto de Sardinal de Carrillo, compuesto solamente por mujeres, quienes bajo la dirección de Guadalupe Urbina presentarán el espectáculo “Mujerío”.
Vargas, afirmó que Guanacastearte es un trabajo conjunto de la Oficina Regional de Cultura de Guanacaste, de la Asociación Cultural Abangareña, la Universidad de Costa Rica y la Municipalidad de Abangares. Agregó que, es posible que el próximo festival se realice en el Cantón de La Cruz. Información al tel.
Acólitos del morbo y Pato Barraza
Reventaron los instrumentos en el escenario
- “¡Con Acólitos del Morbo, puede pasar hasta lo que usted menos se imagina!”, comentó Luis Porras.
El club de fanáticos y un obsequio especial
No importa el género musical, se puede esperar que pasen de una romántica trova a lo más fuerte del rock y hasta combinan una deliciosa ranchera con lo más elegante del flamenco. En todas sus expresiones y formas, Acólitos del morbo, solos o acompañados, logran que vibre el salón.
Luis Porras abrió la actividad
“Corrido en forma de bolero”, “¿Y qué te hiciste?”, “Juegos de Amor”, “Te busco” y “Lárgate de una vez”, forman parte de las canciones originales el grupo.
La explosión musical del grupo junto a Pato Barraza
Viva los mejores momentos del concierto con los videos publicados en Youtube
http://www.youtube.com/watch?v=pW2dTNQGZtg
http://www.youtube.com/watch?v=VB3D2QdY6-E
http://www.youtube.com/watch?v=DEgHvvtOXwk
http://www.youtube.com/watch?v=QwPlXdbOb2s
Artistas cartagineses realizan mural en el hospital Max Peralta
- Arte engloba los temas de gestación y ambiente.
El hospital de Cartago contará, a partir de este fin de semana, con un mural de 50 metros, realizado por el grupo artístico Colectivo Mural, el cual contendrá como temas principales la gestación y el ambiente. De acuerdo con Alex Azofeifa Bermúdez, coordinador del comité ambiental del centro hospitalario, ambos temas recogidos en la obra artística son los principales con los que está trabajando el hospital actualmente. La obra que se inicia hoy, estará en una de las paredes laterales del lado este del hospital, que se encuentra entre la entrada al servicio de Maternidad y el de Farmacia. La obra contará con otros temas como la evolución del hombre, la unión de la Madre Tierra con la madre biológica, además tendrá características fundamentales de la provincia de Cartago como: capas naturales, ríos, árboles y volcanes. Azofeifa indicó que el centro médico decidió acoger la iniciativa de los artistas, pues representa un aporte cultural de suma importancia para la provincia, además que con esto el hospital logra una mayor participación en la comunidad, que es lo que ha venido trabajando. Esta actividad se realiza en el marco del VIII Festival de Arte Cartaginés, el cual se está realizando desde el 22 de abril y se prolongará hasta el domingo próximo, en la Casa de la Ciudad de Cartago.
Temas importantes La gestación y el ambiente son los dos temas con los que actualmente el hospital Max Peralta está trabajando, tanto con funcionarios como con los usuarios.
En el tema de gestación, se inició con la separación de los servicios de Emergencias y Maternidad, pues se pretende desmitificar el embarazo como una enfermedad. En el caso del tema ambiental, el hospital ha dado pasos agigantados, con el objetivo de generar una cultura de cambio en la población cartaginesa.
Universidad Veritas
Presidente Arias se reunió con realizadores audiovisuales
· Ibermedia brinda ayuda financiera para la creación de espacios audiovisuales
Zapote, martes 23 marzo del 2010. Esta noche el Presidente de la República, Óscar Arias Sánchez participó del Encuentro Ibermedia + Coproducción, para reunirse con realizadores audiovisuales interesados en la formación y la asesoría para obtener apoyo financiero y logístico hacia el desarrollo de sus proyectos.
El Mandatario en conjunto con el Ex ministro de Hacienda, Guillermo Zúñiga, decidieron impulsar la industria audiovisual, por esta razón, el Gobierno ha promovido el programa Ibermedia para la realización de producciones audiovisuales.
Ibermedia es un Fondo Iberoamericano de Ayuda que brinca cooperación financiera para la creación de un espacio audiovisual Iberoamericano. Costa Rica ingresó a esta iniciativa en el 2008 y proyectos relevantes han recibido dinero para la coproducción.
Algunos de los trabajos costarricenses beneficiados hasta el momento son, Del Amor y otros demonios, de Hilda Hidalgo; Las Niñas, de Laura Astorga; Puerto Padre, de Gustavo Fallas; El Compromiso, de Óscar Castillo y Mal de Patria de Gabriela Hernández, entre otros.
El Encuentro se realizó durante el día de ayer y hoy y fue organizado por la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Veritas y Centro de Pensamiento Nuevas Tendencias del Audiovisual, en el marco de los programas Ibermedia y Costa Rica: Un cine en Marcha.
Obras del artista Rafa Fernández en la Corte
EXPOSICIÓN DE CALIDAD
· Presentará colección de 20 litografías
Sergio Bonilla Bastos, Poder Judicial
En el marco de las actividades culturales de la celebración del Año Judicial 2010, el vestíbulo del edificio de la Corte Suprema de Justicia se vestirá de gala, al exhibir una muestra Antológica de litografías del artista costarricense Rafa Fernández.
Funcionarios judiciales y público en general tendrán la posibilidad de apreciar una parte de la colección, la cual se exhibirá del 8 al 23 de marzo. La inauguración de la galería se llevará a cabo el próximo lunes 8 de marzo, a las 5:00 p.m.
La obra litográfica de Rafa Fernández abarca 20 años a lo largo de los cuales el maestro costarricense logra texturas imposibles y lleva el color a lugares inimaginables dentro de este proceso. Esta muestra representativa de su obra gráfica es una cátedra de dibujo y color donde sus mujeres viven y transmiten vida. Con ella el artista cumple un sueño, el de mostrar en conjunto un trabajo intenso que le ha permitido estar más cerca de su público.
En la técnica de la litografía se utiliza una piedra porosa previamente pulimentada sobre la que el artista dibuja con un lápiz graso. Posteriormente la piedra se cubre con una película de ácido nítrico y goma arábiga que fija el dibujo y limpia de grasa los poros de las zonas libres, luego se humedece la plancha y finalmente se aplica la tinta grasa.
La tinta sólo penetrará en los poros ocupados anteriormente por el dibujo y será repelida de los poros donde esté el agua. Este proceso químico se conoce técnicamente como acidulación. Finalmente se coloca el papel sobre la plancha y se prensa para estampar la imagen.
El procedimiento para obtener una cromolitografía o litografía en colores es realmente complejo, pues consiste en utilizar una plancha para cada una de las tintas que se quiera usar y requiere realizar tantas pasadas o sobreimpresiones en el mismo papel como tintas se empleen. El artista dibuja la parte correspondiente a cada color en una plancha diferente que después se entintará con el color escogido. Ello significa que previamente se necesita tener una idea muy clara de la imagen que se quiere obtener para descomponer el dibujo en estas diferentes partes y calcular el número de matrices que se necesitarán.
Una vez finalizada la edición, las planchas se tachan y se levanta un acta que garantiza que la edición es única y limitada.
Desde el pasado miércoles los artistas nacionales cuentan con su propia red social para la promoción y venta de la música costarricense. Se trata de Vibratica.com, portal declarado como de "Interés Cultural”. Vibratica.com es una gran "discoteca virtual" que funciona como una red social, donde los artistas pueden promocionarse, vender o reglar su música de todos los géneros e interactuar con sus seguidores. A su vez, los usuarios que ingresen y se registren en Vibratica.com podrán crear sus propios blogs, sus emisoras de radio; canales de vídeos, así como participar de los foros. El portal también cuenta con canales de noticias de la escena musical del país, agenda de eventos, y con perfiles de las principales productoras musicales de Costa Rica.Gabriel Weirnik, creador de Vibratica.com, explicó que la idea es "unir ciencia y arte" con el objetivo de brindar a los artistas todas las herramientas tecnológicas para que éstos puedan compartir a gran escala su música y por ende ayudar a consolidar un sello de identidad en la música costarricense. El Templo de la Música del Parque Morazán sirvió de escenario para el lanzamiento de Vibratica.com, donde se realizó un concierto acústico con Pedro Capmany, Bernardo Quesada, Esteban Calderón; Los Govinda y Akasha. El lanzamiento contó con el apoyo de la Municipalidad de San José y del Ministerio de Cultura y Deportes, entidad que declaró el sitio como de "Interés Cultural".
El cantante y productor Bernardo Quesada aplaudió la iniciativa de los creadores de Vibratica.com reiterando que espacios como éste son importantes "...porque hay que hacer música costarricense", ya "que de nada sirve homenajear con conciertos a personas que el tributante de turno nunca va a conocer".
Usted puede ingresar a www.vibratica.com para conocer a los artistas que integran el portal y de paso apoyar la música nacional. Para más información comuníquese con Elvis Martínez al teléfono: 8314 14 63
La primera obra traducida fue La rosa de dos aromas
Accesible La CNT destinará varios espectáculos de su temporada oficial a personas con discapacidad auditiva
Con la intención de que personas con alguna discapacidad auditiva tengan la oportunidad de disfrutar sin ningún inconveniente de obras de teatro, la Compañía Nacional de Teatro (CNT) puso en marcha un proyecto que pretende realizar algunas funciones, de su temporada oficial, con traducción en lesco (lenguaje de señas).
La novedosa iniciativa ya dio sus primeros pasos el domingo pasado con la presentación de la obra La rosa de dos aromas , que actualmente se presenta en el Teatro 1887, en el Cenac.
Ese día, entre el público había un grupo aproximado de 50 personas de diferentes edades con alguna discapacidad auditiva.
“Fue muy emocionante ver como todos en el teatro disfrutaron de la trama por igual. Luego de esa experiencia, no cabe duda de que la iniciativa debe ser llevaba a la práctica regularmente”, comentó Gustavo Rojas, director de la CNT y quien asistió a la función del pasado domingo.
En todas. Tal parece que así será. La próxima obra elegida para ser interpretada en lenguaje lesco será Salomé (que se presenta en el teatro La Aduana), según adelantó el funcionario.
“Lo que queremos es que como regla general, de todos aquellos espectáculos oficiales de la Compañía que se presenten, al menos una función deberá estar destinada a esta comunidad”, explicó.
Para estos días se tiene programado algunos encuentros entre personeros de la CNT con la Asociación Nacional del Sordo (Anascor) para definir detalles logísticos (los intérpretes o la fecha ideal para ofrecer la función en lesco) para la realización de los espectáculos.
Por el momento, Rojas confirmó que la función especial de Salomé será el próximo 30 de abril, precisamente el último fin de la temporada del famoso drama de Oscar Wilde.
También está en lista para formar parte de este proyecto, el próximo estreno de Figueroa, notario de la patria inédita del dramaturgo costarricense Jorge Arroyo. Esta función será el 4 de junio.
“Hay algunos aspectos que debemos afinar con el tiempo. En el caso de un montaje como La rosa de dos aromas –que cuenta con solo dos actrices–, se necesitó igual cantidad de intérpretes de lesco para ejecutar la función; sin embargo, una obra como Salomé –con un elenco más numeroso– implicará definir detalles que van desde de la ubicación de las intérpretes en el escenario”, agregó Rojas.